對上一次欣賞香港話劇團的作品已經是三月的事。半年間，看過幾多或中或英的話戲，＜水中之書＞的人物、對話、動作、場景，依然保留腦海中。若問起當中角色說話的速度和聲調，我甚至能模仿一次。不是因為我的記性好，而是一秒的感觸勝過百年苦讀，跟自己的靈魂和應的話語比較容易與體內分子結合罷。我對王維、黃慧慈、劉守正的演出有信心，果然，這次合演的＜敦煌．流沙．包＞ 也沒令我失望。筆記本一樣是空空的來，滿滿的去。除了佛學知識和中國名詩短句之類資料性的記載，還有意外收穫。比如七喜、可樂、雪碧三人在飯桌上的「鬧劇」，為一首詞作的意境提供靈感，比如史無例的手電筒，引起我對光強度與長度的好奇。
看到落米(也有可能是豆？)的一幕，心問：要用多少包米？是過期米還是新鮮米？要用多少時間來掃清落在地上的米？看到破掉的陶瓷瓶子，心問：是否每一場都要摔掉一個？假如演二十場，豈不是要事先預備二十個？哪位藝術家願意作品供人摔成這個樣子？我這位門外漢忽然明白，票價只包話劇的製作費，心機並不計算在內。如果用商業消費的心態來看話劇，付錢就是責任，踏出劇院的那刻，整個消費動作經已完成，莫說生活中會否實踐剛才傳授的智慧，袋口沒有帶走一兩句印象深刻的句子亦屬無罪。這種把看電影視為個人享受，不作事後功課的心態，就是大部份香港人在閒時看過多少談論人生的大部頭電影，而心靈不得安寧淨化最根本的原因。
錢只能換來一張滿足虛榮的票根，而票根無法更改你的深度，除非你有很大的感悟。假如你有很大的感悟，是不會寫下一句「我琴日睇左甚麼甚麼，超正」的，因為那根本不足以表達你對作品的尊敬。你會把新開發的思考模式，以各種形式傳揚。詩人會用文字表達，導演會用聲畫表達，普通人就用行動表達。有了真正的感悟，你就會作出思想上的調整，你的行為會向那部作品指示的方向改變前進後退的角度，因為你明白自己有義務傳揚作品的訊息。受＜敦煌。流沙。包＞的影響而誕下新作之前，我能盡的文化義務，就是與大家分享當中兩句經典對白。盼在沒有context下仍能讀出味道來的人有一個兩個，那麼我的使命雖不算結束，也算開始了。
Ａ：「我已經試左300次喇。」Ｂ：「信念唔係數字黎架。」
一粒沙的移動，我們聽不見。一個沙丘在移動，就如千軍萬馬。
Noblessay 